Italiensk skole (XVII) - Cupido dormiente

Sleeping Cupid, olje på lerret, slutten av 1600-tallet, Caravaggio-maler fra Nord-Italia.
Mål: 90 x 74

Maleriet vi presenterer utgjør et dyrebart vitnesbyrd om mottakelsen av karavaggismen i Nord-Italia på slutten av 1600-tallet, men fremfor alt om metamorfosen av et tema, det om Eros/Amor, som, avhengig av epoken, har blitt tolket forskjellig basert på øyeblikkets kulturelle og fremfor alt moraliserende forekomster.
Direkte inspirert av den berømte Caravaggio-prototypen til den sovende amor (et verk som dateres tilbake til 1608 og 1609, bevart i Palatine Gallery i Firenze), et emne som ble startet og fullført på Malta på oppdrag av Francesco dell'Antella, administrator av Grand Knight of fra Maltas orden, speiler vårt maleri de kontrareformistiske kravene gjennom den særegne representasjonen av Amor udødeliggjort i søvnakten.
Den ekstreme realismen fremmed for enhver holografisk virtuositet refererer til Caravaggio-prototypen, og gjentar også her den ikke-idealiserte, hyperrealistiske representasjonen av en Amor på grensen til fedme hos barn, nesten klar til å snorke i klar kontrast til det sensuelle og hedenske. vakkert emne av "Amor vincit omnia" av Caravaggio selv, laget for markis Giustiniani og nå bevart i Berlin (Gemäldegalerie).
Men fremfor alt refererer det formelle forekomsten av representasjon til Caravaggio-prototypen til Palatine Gallery: Hvis vi for den sovende Amor har fremkalt de moraliserende kontrareformistiske forekomstene, er det først og fremst fordi, nettopp i det generelle klimaet med fornyet moralsk engasjert og dogmatisk bekjempende katolisisme av motreformasjonen, tilegner vi oss et hedensk subjekt, Amor, med en presis didaktisk hensikt i den forstand at det hedenske bildet av sovende kjærlighet formidler det moralske budskapet om moderasjon av lidenskaper, hvor kontroll over lidenskaper er satt inn. i ønsket kontrast mellom amor (personifisert av Eros) og voluptas .
Kjærlighetens søvn utgjør øyeblikket der, som Calvesi godt har påpekt (Reality in Caravaggio, 1940), Eros/Amor blir temmet, temperert, mildnet av temperamentet symbolisert av søvnen der vi er vitne til døsingen av lidenskaper og ' kjødelig kjærlighet.
Dette emnet i sin spesifikke moraliserende funksjon var vidt spredt blant Caravaggio-malere, ikke bare i Nord-Italia, men også i sør (eksemplet med den sovende amor av napolitaneren Battistello Carracciolo (Regional Gallery of Palazzo Abatellis, Palermo) gjelder for alle. et emne hvis sjarm imidlertid ikke engang Reni kunne unnslippe i sin klassisistiske fase (verket, fra rundt 1620, er kjent i sin formulering gjennom tallrike verkstedeksemplarer: Banca Popolare dell'Emilia Romagna, La Collezione di Dipinti Antichi, en redigert av D. Benati og C. Peruzzi, Milan 2006).
Som godt bemerket av Macione (se Stefania Macione, Sleeping Love in Caravaggio Painting, 2004), vil tilhengerne av den lombardiske mesteren ha fordelen av å sette inn ikonografien til Sleeping Love i de nye moraliserende kontekstene til motreformasjonen, og dermed berike en hedensk grunnleggende emne med ikke-ubetydelige kristne implikasjoner.
Operasjonen utført av Caravaggio-malerne, inkludert vår maler, i det syttende århundret av den sovende Amor, representerer faktisk ankomstpunktet, et betydelig stadium i en prosess med gjensyn og ikonografisk nytolkning av et emne, Amor/Eros som, født i den klassiske verden, der han hadde opplevd betydelig suksess, stigmatiserte for det meste negativt i middelalderen, fordi han i hovedsak ble ansett utenfor de moralistiske kanonene som karakteriserte middelalderkulturen, ble han snart avbildet som "kjærlighet med blind og bind for øynene", karakteristikker rettet mot ved å fremheve de negative sidene ved guddommelighet med påfølgende overgang, i den humanistiske og renessansetiden, fra motivet blinding til motivet avblinding .
Denne utpakningen innebærer (se Panofsky, Studies in iconology. Humanistic themes in the art of the Renaissance, 1975) overgangen fra en negativ betraktning av kjærlighet til en fornyet positiv oppfatning.
Men før vi gjenoppretter Guds syn, er vi også vitne til en positiv revurdering av hans blindhet (se Wind, Misteri pagani nel Rinascimento, 1975): Fra og med det femtende århundre blir blind kjærlighet faktisk betraktet som den øverste formen for nyplatonisk kjærlighet.
Dette er hvordan Cupid, etter å ha gjenvunnet synet så vel som sin positive verdi, opplevde ytterligere ikonografisk spredning fra renessansen: den sovende kjærlighet kanonisert av motreformasjonen.
I denne forbindelse, for fullstendighetens skyld, er det verdt å huske hvordan Caravaggio-prototypen av vår og andre malerier av denne sjangeren (den sovende amor i Palatinergalleriet i Firenze) også utgjør et betydelig vitnesbyrd om den kristne gjenoppdagelsen av Michelangelos klassisisme: Caravaggio Faktisk var denne versjonen inspirert av en skulptur med samme navn av Michelangelo, som gikk tapt og til og med ble forvekslet med gammel.
Amor blir derfor også et emne av primær betydning for alle kunstnere fra det sekstende århundre og fremover, for å konkurrere med fortidens store mestere ved å dekke den hedenske modellen med nye betydninger i navnet til en mangefasettert transformasjon, som vårt maleri, ikke bare for den iboende billedkvaliteten, oppnådd i en personlig avmålt nytolkning av chiaroscuro, men også for den mer dokumentariske verdien, representerer den et utmerket vitnesbyrd, som er i stand til å tappe interessen til samlere og interiørdesignere.
ved salg vil det bli utstedt en skriftlig takst underskrevet av prof. Giorgio Maturi
dens autentisitet er sertifisert
Sender over hele Europa, vennligst kontakt oss