Giulio Carpioni (1613 – 1678) - Tarquinio e Lucrezia

GIULIO CARPIONI
(Venezia, 1613 Verona, 1678)
Tarquinius og Lucretia
Olje p lerret, cm. 94 x 125,5
Rammeml, cm. 102 x 133 x 5 ca.
MERK: Publisering av katalogen over verk fra Intermidiart-samlingen. Kompetanse Dr. Federica Spadotto. Sertifikat for garanti og lovlig opprinnelse. Arbeid med gylden ramme (defekter):
Vi takker Dr. Federica Spadotto for foresl attribusjonen til Giulio Carpioni (Venezia, 1613 Verona, 1678) ledsaget av en ekspertise.
Dette interessante maleriet ble sporet tilbake til katalogen til Giulio Carpioni (Venezia, 1613 Verona, 1678), av kunsthistorikeren Dr. Federica Spadotto med et notat skrevet til eierne:
Giulio Carpioni (Venezia, 1613 - Verona, 1678), som det aktuelle verket refererer til, representerer en paradigmatisk figur med hensyn til den venetianske scenen fra det syttende rhundre.
Selv om hans bermmelse blant samlere er knyttet til Bacchanalia, er mesterens korpus veldig variert, alt fra hellig maleri til gammel historie, opp til allegori, bekrefter en allsidighet som er vanskelig finne hos kollegene, men likevel i trd med dens menneskelige fysiologi. .
I tillegg til hans utskte kunstneriske fremtoning, oppsto faktisk Giulios sjarm fra en psykologisk dybde som var nesten umulig finne blant kollegene - Orlandi (1753) beskriver ham som mild og sjeners og sier at han uten barn etterlot seg en stor del av godset hans til de fattige i sognet han bodde i -.
Nr det gjelder karakteren hans, tegner han imidlertid et portrett like mangefasettert som hans inspirasjon: melankolsk i stemningen, men uvanlig vittig i svarene, og veldig krydret.
Denne enestende kombinasjonen av s forskjellige konnotasjoner oversettes til en billedlig oppskrift der avmlt klassisisme eksisterer side om side med fantasifulle og bisarre oppfinnelser, som ikke forakter g over til rlig realisme, som vi leser i det nevnte Orlandi: Disposed by genius to work in a small scale , ja, han brukte p ideelle oppfinnelser, som drmmer, ofringer, bacchanals, triumfer og kjerubdanser, med de vakreste innfall som noen maler noen gang har funnet opp.
rsaken til suksessen for samtidens offentlighet m imidlertid identifiseres i Carpionis stil, som uttrykker den helt sregne evnen til oversette Poussins myter til venetiansk dialekt (Pallucchini, 1981, s. 207).
Selv om den er gjennomtrengelig for de mest forskjellige forslagene, som spenner fra Caravaggios naturalisme til elegansen til Francesco Ruschi (Roma, ca. 1598 Treviso, 1661) - fra hvem han ser ut til ha endret den karakteristiske "vte" fysiognomien til draperiet -, referensiell plattform der Giulio trekker p de store mesterne fra den venetianske renessansen for forme sin egen oppfinnelse.
Vrt arbeid representerer et ekte eksempel i denne forstand, siden det stammer fra et eksempel p et homologt emne, for tiden i samlingen til Banca Popolare di Sondrio, referert til Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti; Venezia, 1518-1594).
Tolkningen av temaet er ganske original sammenlignet med de mest kjente motstykkene i venetiansk kunstnerisk historieskriving (se Tiziano Vecellio, Tarquino og Lucrezia, Cambridge, Fitzwilliam Museum), mens det er nr et eksempel av Luca Giordano (Napoli, 1634-1605) ), en hyt verdsatt kunstner i lagunen p 1600-tallet.
Det stilistiske og formelle aspektet viser seg vre helt personlig, s vel som avgjrende med hensyn til kronologien til vrt arbeid, der luminismen til lombardiske aner pulserer, lrt under turen til Bergamo (1631) etter sin mester Alessandro Varotari, kjent as il Padovanino (Padua, 1588 Venezia, 1649).
Det er legitimt spore lerretet vrt til fruktene av dette oppholdet, veldig hyggelig for den utskte kromatiske blandingen og de nevneverdige chiaroscuro-passasjene, som i rene som kommer vil bli arkivert til fordel for en palett av pastelltoner.
Til tross for den tilsynelatende sammenligningen med poetikken til samtidens "mrke" malere, unnslipper tenoren i verket som underskes den sterke patosen som preger resultatene, noe som resulterer i en syntese av mlt eleganse. Syntese oppndd gjennom et mykt, men samtidig definert penselstrk, spredt p det tynne preparatet, hvor figurene ser ut til vre silhuetter fylt med farger.
Autografien er endelig forseglet av ansiktene til karakterene - spesielt Lucrezia - preget av en umiskjennelig fysiognomi, som vedvarer intakt gjennom mesterens lange og sammensatte kunstneriske biografi (Bibl. Citert: P. Orlandi, Abecedario Pittorico, II f.Kr. . av P. Guarienti, Venezia, 1753; Federica Spadotto, ekspertise].
Nr det gjelder bevaringstilstand, er lerretet i rimelig generell tilstand tatt i betraktning maleriets alder, den billedlige overflaten har patina. Vi noterer oss - i Woods lys - noen spredte restaureringer med noen billedlige avdukinger. Det er ingen alvorlige bevaringsproblemer fremhevet. Arbeidets ml er cm. 94 x 125,5. Maleriet er utsmykket med en vakker gyllen ramme (ml ca. 102 x 133 x 5 cm, tilstedevrelse av defekter). "Rammen vist p bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til vises s snart den kommer. Rammen er inkludert som en som en hflighet og anses ikke som en integrert del av kunstverket, derfor vil enhver potensiell skade p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til pne en klage eller be om kansellering av bestillingen.
Herkomst: Coll. privat siciliansk
Utgivelse:
Upublisert;
Mytene og territoriet p Sicilia med tusen kulturer. UPUBLISERT MALERIER generell katalog over malerier fra samlingen av syklusen "Myths and the territory", Edition, Lab_04, Marsala, 2024.
Arbeidet vil bli sendt - da det er skjrt - i en tre- og isoporkoffert. Ved salg utenfor italiensk territorium m kjperen vente p at eksportprosedyrene blir behandlet.