Josep Mª Morató Aragonés (1923-2004) - Cadaqués (Gerona)

Signert av kunstneren nederst (Morat Aragonese)
P baksiden er den signert igjen, med tittelen "Cadaqus"
Vedlagt flger et ekthetsbevis utstedt av kunstneren selv.

God bevaringstilstand for verket

Arbeidet presenteres innrammet (rammen har noen sm defekter)

Arbeidsml: 46 cm hyde x 61 cm bredde.

Rammeml: 62 cm hyde x 78 cm bredde.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI OM JOSEP M MORATO ARAGONES (REUS, 1923 - 2004)
Josep M Morat Aragons ble fdt i Reus i 1923, men hans billedlige begynnelse m skes i en liten by i Priorat, Cornudella de Montsant, hvor han bodde p grunn av familieforhold mellom 1928 og 1941 og hvor han rundt 1936 kom i kontakt med kunstnere som Ignasi Mallol og Joan Rebull, som kom dit med elevene sine fra Generalitat Art School i Tarragona for gjennomfre sine praksisplasser. landskap. Det var ogs i Cornudella at Ivo Pascual oppmuntret ham til studere kunst, etter ha brukt sommermnedene 1940 p male sammen med ham og vennene Bosch Roger og Ventosa.
Morats prisbelnte karriere (gullmedalje fra byen Reus og Adopterte snn av Cornudella) begynte i 1941 da han vant Fortuny-medaljen da han var bare 17 r gammel, et faktum som frte til at han flyttet til Barcelona for studere kunst. I denne hovedstaden begynte han sitt vennskap med Bonaventura Puig y Perucho, som han betraktet som sin lrer, og han falt sammen med Miquel Vill p et tilfluktssted i Montserrat, noe som pvirket hans mte analysere fargen p landskapet p. Innledet, da, i impresjonismen, var det ikke fr hans frste tur til Paris i 1950 at syntesen av sprk som kjennetegner arbeidet hans begynte bli definert, mellom den naturalistiske tradisjonen for landskap, konstruktivistisk rasjonalisering, arvet fra Czanne og hans tilhengere , og noen moduser for informalisme og abstraksjon i linje, farge og
behandling av saken. Hans andre tur til Paris i 1954 introduserte ham for flatmaleriet og arbeidet til Clav, Bouffet og Chagall, og fra da av utviklet han en smak for en ekspresjonistisk estetikk, med markante profiler, fremhevede trekk og en preferanse for grtt og bltt og kaldt. toner, begynner bli kjent for sin "rike graktige palett."
Paris og Italia (hvor han i 1955 begynte jobbe med ateliermaleri, og frigjorde seg fra pvirkningene av naturlig arbeid) vil derfor vre de to sentrene som gir Morat Aragons de ndvendige elementene for utvikle sin egen stil, et resultat av sammensmelting av motsatte tendenser. Denne sken etter balanse mellom det virkelige og det abstrakte, forsk p gjre maleriet hans oppriktig (arbeid "innenfra") er grunnen til at han aldri flte seg knyttet til noen bevegelse. Merket som "moderne" p 60-tallet, forble han alltid tro mot figurasjon. I denne forbindelse sa han i '78: den som arbeider innen kunst, snarere enn trekke fra kvaliteter, br legge dem til. Jeg har til hensikt demonstrere at i dag kan et kunstverk fortsatt skapes gjennom tegning, form," eller ogs: "nr jeg fler meg best er male minnet om det jeg har opplevd, med en base av notater hentet fra livet. Dette gjr meg nrmere virkeligheten. Ellers ville jeg noen ganger komme frem til en kombinasjon av nesten abstrakte farger og former. P sekstitallet, etter en ny tur til Paris i 64, begynte han bruke slikkepotten som et nesten eksklusivt billedinstrument, som skal utgjre
en av hovedattraksjonene ved arbeidet p denne scenen og en av de definerende egenskapene til stilen hans i lang tid. Originaliteten til denne behandlingen frte (eller kanskje det var omvendt) overgangen til en progressiv geometrisering av hans arbeid. ("krystallografisk planlegging", iflge Santos Torroella), egenskaper som vil vare til tidlig p syttitallet og som faller sammen med hans utstillingsperiode p Grif & Escoda-galleriet. Denne geometriseringen frte til at han skapte stadig mer cerebrale verk, trekk som senere gradvis forsvant, sammenfallende med gjenvinningen av brsten, og som ga plass til en intim lyrikk og en strre mykhet i formene. 1975, ret der fargespekteret ndde det mykeste og pastellmessige punktet, markerte begynnelsen p en omvendt evolusjon, med gjenoppretting av varme toner og dristige kontraster, som foredlet sprket til brsten og spatelen til det maksimale, og viser en stadig mer fri diksjon og en linjestyrke som han ikke mistet selv i de siste yeblikkene av produksjonen.
Landskap og figurer
Morat Aragons, i utgangspunktet en landskapsmaler, nsket alltid forbli knyttet til landet sitt ved male landskapene til Cornudella og Reus, en konstant gjennom hans fruktbare 70 r med maleri. Den flelsesmessige interessen for det som var i nrheten vekslet han i sine mer reiseperioder med utsikt over stedene han beskte. Det franske landskapet, med en arkitektur som
Han favoriserte geometrisering, og det stramme castilianske landskapet, som oppmuntret til kromatisk og kompositorisk spill som var vanskelig lse, var to motsatte hjrner av en virkelighet som han visste kombinere med dyktighet. Men om noe sted vi kan observere kvaliteten p linjene hans, er det i notatene hans fra livet og kinesiske blekktegninger, der en mesterlig beherskelse av rom og volumer er tydelig, og hvor motivet rett og slett er en unnskyldning for formene. Den samme karakteren kan brukes p sm skisser av figurer eller komposisjoner av kafeer, mange av dem akvareller, spesielt de siste rene. Figuren m p sin side analyseres fra to synsvinkler. Hvis Morat p den ene siden var en dyktig portrettmaler (fire generasjoner har gtt gjennom penslene hans), har vi p den andre siden en hel rekke figurer som han utfrte sine egne formelle og kromatiske eksperimenter fra. Vi kan kalle dem stillebenfigurer eller landskapsfigurer, siden det er den kromatiske struktureringen av rommene som definerer dem. Vedvaren av en viss feminin typologi reagerer bare p den konstante sken etter et formelt ideal basere sket etter det andre immaterielle idealet som er lykke. I dette tilfellet gjennom estetikk og maleri.
Morat Aragons var en kunstner som visste syntetisere, i et solid personlig arbeid med karakter, noen trekk ved hovedstrmmene i det 20. rhundres maleri.
Med en omfattende merittliste, en refleksjon av hans lidenskapelige dedikasjon til maleri, var han ogs en stor elsker av sammenkomster, og navnet hans er et av de ubetingede som fant sted i emblematiske steder i den katalanske hovedstaden: Kansas, La Pualada, Samoa , La Cova del Drac og Escarlata.
Han dde i Barcelona 5. mai, en mned etter ha stengt den siste utstillingen i hjembyen, og hviler i Cornudella, ved foten av Montsant, og utgjr en del av landskapet han malte s mange ganger.