Scuola Italiana (XVII) - NO RESERVE - La vergine

1. Teknisk ark
Tittel: Den sorgfulle jomfruen
Forfatter: Anonym, italiensk skole fra 1600-tallet
Teknikk: Olje p lerret (omforet)
Dimensjoner: 49 x 36 cm (kunstverk), 62 x 49 cm (innrammet)
Stil: Italiensk barokk
Ramme: Vintage inkludert
Tilstand: Akseptabelt, presenterer synlige restaureringer.
Kontekst: Andaktsarbeid beregnet p kontemplasjon av Kristi lidenskap, som representerer Jomfruen i hennes rolle som lidende mor.
2. Komposisjonsbeskrivelse
Komposisjonen fokuserer utelukkende p bysten av Jomfru Maria, og fremhever ansiktet hennes vippet til venstre side, i et uttrykk for innesluttet smerte og resignasjon.
Hodet hennes er pakket inn i et svart slr som symboliserer sorg, mens et hvitt ty str i kontrast til bakgrunnens mrke og fremhever det opplyste ansiktet hennes. Jomfruens hender er sammen i en bnnholdning og holder den ene enden av stoffet.
En gylden glorie omgir hodet hans, som symboliserer hans hellighet, og fungerer som et redskap for trekke oppmerksomheten til hans melankolske uttrykk. Enkelheten i komposisjonen forsterker dens hengivne karakter.
3. Ikonografisk analyse
The Sorrowful Virgin er en klassisk barokkrepresentasjon, designet for fremprovosere en flelsesmessig respons hos betrakteren og fremme empati med Marias lidelse under Kristi lidenskap. Kluten hun holder kan hentyde til Kristi likklede, mens det svarte slret understreker hennes rolle som en srgende mor.
Den myke belysningen og den mrke bakgrunnen skaper en dramatisk kontrast, typisk for barokken, som retter all oppmerksomhet mot Jomfruens ansikt, og fremhever hennes menneskelighet og guddommelighet p samme tid.
4. Kunstnerisk kontekst og stil
Dette verket tilhrer den italienske barokken p 1600-tallet, en periode preget av sitt fokus p emosjonalitet, realisme og drama, designet for pvirke betrakterens fromhet dypt.
Chiaroscuro-teknikken, brukt her for fremheve ansiktet og hendene til Jomfruen, er et kjennetegn p stilen.
Disse typer bilder var vanlige i kirker og private kapeller, og tjente som gjenstander for meditasjon under rosenkransens bnn eller kontemplasjonen av Kristi lidenskap.
Roligheten i Jomfruens uttrykk, sammen med de stilistiske ressursene, betegner en balanse mellom smerte og hp, et sentralt budskap i barokkens religise kunst.