Bildegalleri
(1/1)
Inaktiv
Marino Marini (1901-1980) - Pferd mit Gauklern - Horse and Clowns - Collotype Li
Til salgs1 761 kr
Beskrivelse
- siste eksemplarer -
Marino Marini
Pferd mit Gauklern / Hest og klovner 1956
collotype / Farbenlichtdruck
signerte platen
Papirstrrelse: 92 x 75 cm / 26,22 x 29,52 tommer
fungerer i perfekt stand, trykk aldri blitt innrammet
Utgitt av Hanfstaengl Mnchen / Munich
Copyright 1965
Opprinnelse: Galleri Partner
Kollotype:
Collotype, ogs kjent som fotogravure, er en trykkprosess med hy presisjon som hovedsakelig brukes i kunst- og fotoindustrien. Den er basert p prinsippet om fotokjemi. Frst produseres et gjennomsiktig negativ eller positiv av det nskede bildet. Denne legges p en belagt trykkplate og utsettes for UV-lys. Der lyset treffer belegget, stivner det og danner et motstandsdyktig lag. Etter eksponering fremkalles platen, hvorved de ueksponerte omrdene vaskes bort mens det herdede laget beholdes. Platen farges deretter og trykkes p spesialpapir. Collotype-utskrift muliggjr et hyt detaljniv og tonal gjengivelse, noe som gjr den spesielt egnet for reproduksjon av kunstverk og fotografier. Til tross for den komplekse produksjonsprosessen, tilbyr collotype-utskrift eksepsjonell bildekvalitet og holdbarhet.
Marino Marini:
Marino Marini (19011980) var en innflytelsesrik italiensk skulptr, maler og trykkeri, kjent for sine sregne skildringer av hester og ryttere. Hans arbeid, preget av sine uttrykksfulle former og sterke linjer, reflekterer en dyp utforskning av menneskelige flelser og bevegelser. Marinis stil utviklet seg gjennom karrieren, og blandet elementer fra klassisk tradisjon med modernistisk abstraksjon.
Marini er mest kjent for sine rytterskulpturer, som ofte skildrer en hest og rytter i ulike spennings- og uttrykkstilstander. Disse verkene utforsker temaer om makt, srbarhet og den menneskelige tilstanden, og bruker heste- og ryttermotivet som en metafor for forholdet mellom natur og menneskehet. Hans skulpturer formidler ofte en flelse av dynamisk bevegelse og emosjonell intensitet, oppndd gjennom hans bruk av dristige, forenklede former og teksturerte overflater.
Marinis kunstneriske reise ble pvirket av en rekke kunstnere og bevegelser. Han hentet inspirasjon fra de klassiske skulpturene fra antikkens Hellas og Roma, s vel som renessansemestrene, spesielt Donatello og Michelangelo, hvis verk han beundret for deres uttrykkskraft og anatomiske presisjon. Marinis tidlige opplring som maler ga ogs en varig innvirkning p hans tilnrming til skulptur, ettersom han ofte tilfrte sine tredimensjonale arbeider maleriske kvaliteter.
I den moderne kunstverdenen har Marinis verk likheter med Alberto Giacometti og Henry Moore, som begge var samtidige og venner. I likhet med Giacometti ble Marini fascinert av menneskefiguren og utforsket temaer som isolasjon og eksistensialisme. Men mens Giacomettis figurer ofte er langstrakte og eteriske, er Marinis mer jordet og robuste, og legger vekt p fysisk tilstedevrelse og soliditet. Henry Moores organiske former og utforskninger av menneskekroppen i rommet deler ogs en tilknytning til Marinis arbeid, spesielt i den abstrakte behandlingen av form og bruken av negativt rom.
Marini ble ogs pvirket av avantgardebevegelsene p begynnelsen av 1900-tallet, inkludert futurisme og kubisme. Futuristenes fokus p bevegelse og dynamikk er tydelig i Marinis energiske komposisjoner, mens kubismens vektlegging av geometrisk abstraksjon kan sees i hans forenklede og stiliserte figurer. I tillegg samsvarer hans utforskning av forholdet mellom figur og milj med bekymringene til kunstnere som Constantin Brncui, som ogs forskte destillere former til deres essens.
Utover skulpturene hans var Marini en talentfull maler og trykkeri. Maleriene hans inneholdt ofte livlige farger og dristige, uttrykksfulle penselstrk, noe som reflekterte hans interesse for fange den emosjonelle essensen av motivene hans. Arbeidene hans p papir, inkludert litografier og etsninger, viser ytterligere hans mestring av linje og form.
Marinis kunst har blitt utstilt bredt og holdes i store museer rundt om i verden. Hans evne til formidle dype emosjonelle og filosofiske ideer gjennom skildring av hester og ryttere har sikret hans plass som en nkkelfigur i moderne skulptur. Gjennom sin innovative tilnrming til form og bevegelse fortsetter Marino Marini pvirke samtidskunstnere og skulptrer.
Fraktinformasjon: Vi ruller opp kunsttrykk p hardboard-ruller,
pakk dem inn med blgepapp og send dem i spesielle, veldig sterke esker.
Frakt er forsikret og med sporingsnummer.
Om oss:
Vi har jobbet i kunstbransjen i over 20 r og har lang erfaring
innen profesjonell hndtering og frakt av kunstverk.
Marino Marini
Pferd mit Gauklern / Hest og klovner 1956
collotype / Farbenlichtdruck
signerte platen
Papirstrrelse: 92 x 75 cm / 26,22 x 29,52 tommer
fungerer i perfekt stand, trykk aldri blitt innrammet
Utgitt av Hanfstaengl Mnchen / Munich
Copyright 1965
Opprinnelse: Galleri Partner
Kollotype:
Collotype, ogs kjent som fotogravure, er en trykkprosess med hy presisjon som hovedsakelig brukes i kunst- og fotoindustrien. Den er basert p prinsippet om fotokjemi. Frst produseres et gjennomsiktig negativ eller positiv av det nskede bildet. Denne legges p en belagt trykkplate og utsettes for UV-lys. Der lyset treffer belegget, stivner det og danner et motstandsdyktig lag. Etter eksponering fremkalles platen, hvorved de ueksponerte omrdene vaskes bort mens det herdede laget beholdes. Platen farges deretter og trykkes p spesialpapir. Collotype-utskrift muliggjr et hyt detaljniv og tonal gjengivelse, noe som gjr den spesielt egnet for reproduksjon av kunstverk og fotografier. Til tross for den komplekse produksjonsprosessen, tilbyr collotype-utskrift eksepsjonell bildekvalitet og holdbarhet.
Marino Marini:
Marino Marini (19011980) var en innflytelsesrik italiensk skulptr, maler og trykkeri, kjent for sine sregne skildringer av hester og ryttere. Hans arbeid, preget av sine uttrykksfulle former og sterke linjer, reflekterer en dyp utforskning av menneskelige flelser og bevegelser. Marinis stil utviklet seg gjennom karrieren, og blandet elementer fra klassisk tradisjon med modernistisk abstraksjon.
Marini er mest kjent for sine rytterskulpturer, som ofte skildrer en hest og rytter i ulike spennings- og uttrykkstilstander. Disse verkene utforsker temaer om makt, srbarhet og den menneskelige tilstanden, og bruker heste- og ryttermotivet som en metafor for forholdet mellom natur og menneskehet. Hans skulpturer formidler ofte en flelse av dynamisk bevegelse og emosjonell intensitet, oppndd gjennom hans bruk av dristige, forenklede former og teksturerte overflater.
Marinis kunstneriske reise ble pvirket av en rekke kunstnere og bevegelser. Han hentet inspirasjon fra de klassiske skulpturene fra antikkens Hellas og Roma, s vel som renessansemestrene, spesielt Donatello og Michelangelo, hvis verk han beundret for deres uttrykkskraft og anatomiske presisjon. Marinis tidlige opplring som maler ga ogs en varig innvirkning p hans tilnrming til skulptur, ettersom han ofte tilfrte sine tredimensjonale arbeider maleriske kvaliteter.
I den moderne kunstverdenen har Marinis verk likheter med Alberto Giacometti og Henry Moore, som begge var samtidige og venner. I likhet med Giacometti ble Marini fascinert av menneskefiguren og utforsket temaer som isolasjon og eksistensialisme. Men mens Giacomettis figurer ofte er langstrakte og eteriske, er Marinis mer jordet og robuste, og legger vekt p fysisk tilstedevrelse og soliditet. Henry Moores organiske former og utforskninger av menneskekroppen i rommet deler ogs en tilknytning til Marinis arbeid, spesielt i den abstrakte behandlingen av form og bruken av negativt rom.
Marini ble ogs pvirket av avantgardebevegelsene p begynnelsen av 1900-tallet, inkludert futurisme og kubisme. Futuristenes fokus p bevegelse og dynamikk er tydelig i Marinis energiske komposisjoner, mens kubismens vektlegging av geometrisk abstraksjon kan sees i hans forenklede og stiliserte figurer. I tillegg samsvarer hans utforskning av forholdet mellom figur og milj med bekymringene til kunstnere som Constantin Brncui, som ogs forskte destillere former til deres essens.
Utover skulpturene hans var Marini en talentfull maler og trykkeri. Maleriene hans inneholdt ofte livlige farger og dristige, uttrykksfulle penselstrk, noe som reflekterte hans interesse for fange den emosjonelle essensen av motivene hans. Arbeidene hans p papir, inkludert litografier og etsninger, viser ytterligere hans mestring av linje og form.
Marinis kunst har blitt utstilt bredt og holdes i store museer rundt om i verden. Hans evne til formidle dype emosjonelle og filosofiske ideer gjennom skildring av hester og ryttere har sikret hans plass som en nkkelfigur i moderne skulptur. Gjennom sin innovative tilnrming til form og bevegelse fortsetter Marino Marini pvirke samtidskunstnere og skulptrer.
Fraktinformasjon: Vi ruller opp kunsttrykk p hardboard-ruller,
pakk dem inn med blgepapp og send dem i spesielle, veldig sterke esker.
Frakt er forsikret og med sporingsnummer.
Om oss:
Vi har jobbet i kunstbransjen i over 20 r og har lang erfaring
innen profesjonell hndtering og frakt av kunstverk.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Tyskland
| FINN-kode | 396758927 |
|---|---|
| Sist endret | 7.3.2025 kl. 21:42 |
