Bildegalleri
(1/1)
Inaktiv
Lila de Nobili (1916-2002) - Drawing
Til salgs450 kr
Beskrivelse
Lila de NOBILI (1916-2002)
Tegning
16 x 15 cm (det malte området)
30 x 21 cm (hele arket)
Gouache og olje på papir.
ca. 1940-1960.
Samlingsstempel.
PROVENIENS: Samling av Pierre Spivakoff (1933-2012) Paris. Selges av arvingene.
BESKRIVELSE:
Lila de NOBILI (1916-2002)
Italiensk maler, moteillustratør og designerkostymer og operasett, Lila de Nobili satte et uutslettelig preg på teater- og operaverdenen takket være samarbeidet med anerkjente regissører som Luchino Visconti, Franco Zeffirelli og Giancarlo Menotti.
På 1940-tallet begynte Lila De Nobili som motedesigner, og jobbet sammen med sin onkel for Vogue og Hermès. Hun ble berømt som scenograf og kostymedesigner, og deltok i verk som "Angel Pavement", "A Streetcar Named Desire", "Cyrano de Bergerac" og "Carmen" på Palais Garnier i 19581.
Hun skapte minneverdige kostymer på operaen, spesielt på La Scala i Milano med Luchino Visconti og Maria Callas, så vel som i England med Frederick Ashton og Tony Richardson. Lila De Nobili har også jobbet med personligheter som Édith Piaf, Simone Signoret og Margot Fonteyn.
Lila De Nobili (3. september 1916 – 19. februar 2002) var en italiensk scenedesigner, kostymedesigner og moteillustratør. Hun ble kjent for sitt samarbeid med ledende scene- og operaregissører som Luchino Visconti og Franco Zeffirelli, samt hennes tidlige arbeid med moteillustrasjon i det franske magasinet Vogue.
Lila De Nobili ble født i Castagnola (Lugano). Faren hennes var Marquis Prospero de Nobili fra en aristokratisk ligurisk og toskansk familie, og moren hennes, Dola Berta Vertès, var fra en jødisk ungarsk familie. Onkelen hennes var maleren og Oscar-vinnende kostymedesigner Marcel Vertès, som malte Lila som barn.
På 1930-tallet studerte hun med kunstneren Ferruccio Ferrazzi ved Kunstakademiet i Roma. En av hennes egne elever var kostymedesigneren og regissøren, Christine Edzard, som hun hadde et livslangt vennskap og samarbeid med.
Hun bosatte seg i Paris i 1943, og dette ville være hennes hjem for det meste av livet hennes på rue de Verneuil og på Quai Voltaire, hvor hun bodde til sin død i 2002, 85 år gammel. Franco Zeffirelli sa: "Hun var den største scene- og kostymedesigner fra det 20. århundre, læreren for oss alle. Hver gang jeg designer en opera, tenker jeg på henne. Portrettet hennes av David Hockney i oljepastell i 1973 er noen ganger feiltitlet som 'Lila Nobilis'.
I Paris fra 1943 begynte De Nobili å lage illustrasjoner av haute couture-kolleksjonene for forskjellige magasiner, spesielt franske Vogue. Hun laget også illustrasjoner for Hermès og skapte annonser for dufter av Lucien Lelong og hun laget reklametegninger for Elsa Schiaparelli, Lanvin, Pierre Balmain og Marcel Rochas.
Opera- og ballettdesign i Frankrike og Italia:
Hun laget kostymer for Rouleaus verk, inkludert Angel Pavement (1947), Le voleur d'enfants (1948), A Streetcar Named Desire (1949), La Petite Lili (1951), Anna Karenine (1951), Gigi (1951), Cyrano de Bergerac (1953), The Country Girl (1954), The Crucible (1954), La Plume de Ma Tante (1958), L'Arlésienne (1958), Carmen (1959) og The Aspern Papers (1961).
Til den franske premieren på A Streetcar Named Desire, tilpasset av Jean Cocteau og med Arletty i hovedrollen som Blanche DuBois, designet Lila de Nobili et hett og sleipt New Orleans.
Hun fortsatte å jobbe med komponister og regissører som Giancarlo Menotti og Luchino Visconti på balletter, operaer og skuespill. Sammen med Visconti på operahuset La Scala i Milano, designet hun kulisser og kostymer for hans definitive La Traviata (1955), inkludert Maria Callas' kostyme for Violetta som fortsatt sies å påvirke kostymedesignere i dag.
De Nobilis opera-, ballett- og filmdesign på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet inkluderer Jean Babilées Sable (1956), Franco Zeffirellis Mignon (1957) og Orphée (1958). Hun designet sett og kostymer for Raymond Rousseaus Ruy Blas (1960), Menottis La Bohème (1960), Zeffirellis Falstaff (1961), Aida (1962) og Rigoletto (1963) og Jean Babilees Le Roi des Gourmets (1964).
Teater-, opera- og ballettdesign i Storbritannia
På slutten av 1950-tallet begynte hun å jobbe i Stratford upon Avon i Storbritannia sammen med Peter Hall. Hun ble introdusert for Hall av hans daværende kone, Leslie Caron. De Nobili designet syv Shakespeare-komedier og sene skuespill for Hall ved Royal Shakespeare Company i Stratford-upon-Avon og Aldwych Theatre, London, på slutten av 1950-tallet og 1960-tallet. De inkluderte Cymbeline med Peggy Ashcroft (1957) Twelfth Night (1958) med Geraldine McEwan og Dorothy Tutin, og A Midsummer Night's Dream (1958) med Charles Laughton, Vanessa Redgrave og Diana Rigg. I oktober 1965 designet De Nobili kulisser og kostymer for en nasjonalteaterproduksjon (den gang fortsatt på The Old Vic) av William Congreves Love for Love, regissert av Peter Wood og med hovedrollen i Laurence Olivier og Geraldine McEwan. Hun designet mange balletter og operaer ved The Royal Opera House at Covent Garden, inkludert The Sleeping Beauty (1968) i samarbeid med Rostislav Doboujinsky, og skapte kulisser og kostymer til Frederick Ashtons Ondine (1958).
De Nobili designet kostymene, i samarbeid med Rostislav Doboujinsky, for Raymond Rousseaus film Les Sorcières de Salem (1957) (fra The Crucible av Arthur Miller) med manus av Jean-Paul Sartre og med Simone Signoret i hovedrollen, og for Michel Boisronds Amours Célèbres ( eller Famous Love Affairs, 1961) også med Simone Signoret, Brigitte Bardot og Alain Delon, som designer kostymene sammen med Monique Dunan og Georges Wakhevitch). Hun var også farge- og periodekonsulent på The Charge of the Light Brigade (1968) regissert av Tony Richardson.
Herkomst, samling av Pierre Spivakoff:
Etter å ha studert ved Cours Simon, opprettet Pierre Spivakoff i Paris det aller første kafé-teateret "Le Royal" som ligger
boulevard Raspail hvor han setter opp skuespill av Feydeau, Ionesco, Dumas, Rachilde, Molière og Corneille.
I 1973 regisserte han Délirante Sarah , et skuespill rundt Sarah Bernhardt hvor han spiller hovedrollen. Showet vil representere Frankrike på en rekke europeiske festivaler (Roma, Beograd, Berlin, etc.) og vil fortsette på komedien på Champs-Elysées gjennom hele 1974.
Bebodd av den guddommelige Sarah, Han er forfatteren av boken "Sarah Bernhardt sett av Nadars", Herscher-utgaver, 1997. Videre setter han opp "L'Homme aux camélias" på Thé
tre La Bruyère eller "Monsieur Vénus" på Theater Mathurins.
Han var også regissør og dramalærer og regisserte et stort antall skuespillere før han åpnet en teaterklasse på American Center, et eventyr som vil vare i mer enn 10 år.
Endelig har hans trenerkurs for advokater og politiske personer hatt en varig innvirkning på veltalenhet ved
Fransk blant tenorene i baren eller forsamlingens tribune.
Tegning
16 x 15 cm (det malte området)
30 x 21 cm (hele arket)
Gouache og olje på papir.
ca. 1940-1960.
Samlingsstempel.
PROVENIENS: Samling av Pierre Spivakoff (1933-2012) Paris. Selges av arvingene.
BESKRIVELSE:
Lila de NOBILI (1916-2002)
Italiensk maler, moteillustratør og designerkostymer og operasett, Lila de Nobili satte et uutslettelig preg på teater- og operaverdenen takket være samarbeidet med anerkjente regissører som Luchino Visconti, Franco Zeffirelli og Giancarlo Menotti.
På 1940-tallet begynte Lila De Nobili som motedesigner, og jobbet sammen med sin onkel for Vogue og Hermès. Hun ble berømt som scenograf og kostymedesigner, og deltok i verk som "Angel Pavement", "A Streetcar Named Desire", "Cyrano de Bergerac" og "Carmen" på Palais Garnier i 19581.
Hun skapte minneverdige kostymer på operaen, spesielt på La Scala i Milano med Luchino Visconti og Maria Callas, så vel som i England med Frederick Ashton og Tony Richardson. Lila De Nobili har også jobbet med personligheter som Édith Piaf, Simone Signoret og Margot Fonteyn.
Lila De Nobili (3. september 1916 – 19. februar 2002) var en italiensk scenedesigner, kostymedesigner og moteillustratør. Hun ble kjent for sitt samarbeid med ledende scene- og operaregissører som Luchino Visconti og Franco Zeffirelli, samt hennes tidlige arbeid med moteillustrasjon i det franske magasinet Vogue.
Lila De Nobili ble født i Castagnola (Lugano). Faren hennes var Marquis Prospero de Nobili fra en aristokratisk ligurisk og toskansk familie, og moren hennes, Dola Berta Vertès, var fra en jødisk ungarsk familie. Onkelen hennes var maleren og Oscar-vinnende kostymedesigner Marcel Vertès, som malte Lila som barn.
På 1930-tallet studerte hun med kunstneren Ferruccio Ferrazzi ved Kunstakademiet i Roma. En av hennes egne elever var kostymedesigneren og regissøren, Christine Edzard, som hun hadde et livslangt vennskap og samarbeid med.
Hun bosatte seg i Paris i 1943, og dette ville være hennes hjem for det meste av livet hennes på rue de Verneuil og på Quai Voltaire, hvor hun bodde til sin død i 2002, 85 år gammel. Franco Zeffirelli sa: "Hun var den største scene- og kostymedesigner fra det 20. århundre, læreren for oss alle. Hver gang jeg designer en opera, tenker jeg på henne. Portrettet hennes av David Hockney i oljepastell i 1973 er noen ganger feiltitlet som 'Lila Nobilis'.
I Paris fra 1943 begynte De Nobili å lage illustrasjoner av haute couture-kolleksjonene for forskjellige magasiner, spesielt franske Vogue. Hun laget også illustrasjoner for Hermès og skapte annonser for dufter av Lucien Lelong og hun laget reklametegninger for Elsa Schiaparelli, Lanvin, Pierre Balmain og Marcel Rochas.
Opera- og ballettdesign i Frankrike og Italia:
Hun laget kostymer for Rouleaus verk, inkludert Angel Pavement (1947), Le voleur d'enfants (1948), A Streetcar Named Desire (1949), La Petite Lili (1951), Anna Karenine (1951), Gigi (1951), Cyrano de Bergerac (1953), The Country Girl (1954), The Crucible (1954), La Plume de Ma Tante (1958), L'Arlésienne (1958), Carmen (1959) og The Aspern Papers (1961).
Til den franske premieren på A Streetcar Named Desire, tilpasset av Jean Cocteau og med Arletty i hovedrollen som Blanche DuBois, designet Lila de Nobili et hett og sleipt New Orleans.
Hun fortsatte å jobbe med komponister og regissører som Giancarlo Menotti og Luchino Visconti på balletter, operaer og skuespill. Sammen med Visconti på operahuset La Scala i Milano, designet hun kulisser og kostymer for hans definitive La Traviata (1955), inkludert Maria Callas' kostyme for Violetta som fortsatt sies å påvirke kostymedesignere i dag.
De Nobilis opera-, ballett- og filmdesign på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet inkluderer Jean Babilées Sable (1956), Franco Zeffirellis Mignon (1957) og Orphée (1958). Hun designet sett og kostymer for Raymond Rousseaus Ruy Blas (1960), Menottis La Bohème (1960), Zeffirellis Falstaff (1961), Aida (1962) og Rigoletto (1963) og Jean Babilees Le Roi des Gourmets (1964).
Teater-, opera- og ballettdesign i Storbritannia
På slutten av 1950-tallet begynte hun å jobbe i Stratford upon Avon i Storbritannia sammen med Peter Hall. Hun ble introdusert for Hall av hans daværende kone, Leslie Caron. De Nobili designet syv Shakespeare-komedier og sene skuespill for Hall ved Royal Shakespeare Company i Stratford-upon-Avon og Aldwych Theatre, London, på slutten av 1950-tallet og 1960-tallet. De inkluderte Cymbeline med Peggy Ashcroft (1957) Twelfth Night (1958) med Geraldine McEwan og Dorothy Tutin, og A Midsummer Night's Dream (1958) med Charles Laughton, Vanessa Redgrave og Diana Rigg. I oktober 1965 designet De Nobili kulisser og kostymer for en nasjonalteaterproduksjon (den gang fortsatt på The Old Vic) av William Congreves Love for Love, regissert av Peter Wood og med hovedrollen i Laurence Olivier og Geraldine McEwan. Hun designet mange balletter og operaer ved The Royal Opera House at Covent Garden, inkludert The Sleeping Beauty (1968) i samarbeid med Rostislav Doboujinsky, og skapte kulisser og kostymer til Frederick Ashtons Ondine (1958).
De Nobili designet kostymene, i samarbeid med Rostislav Doboujinsky, for Raymond Rousseaus film Les Sorcières de Salem (1957) (fra The Crucible av Arthur Miller) med manus av Jean-Paul Sartre og med Simone Signoret i hovedrollen, og for Michel Boisronds Amours Célèbres ( eller Famous Love Affairs, 1961) også med Simone Signoret, Brigitte Bardot og Alain Delon, som designer kostymene sammen med Monique Dunan og Georges Wakhevitch). Hun var også farge- og periodekonsulent på The Charge of the Light Brigade (1968) regissert av Tony Richardson.
Herkomst, samling av Pierre Spivakoff:
Etter å ha studert ved Cours Simon, opprettet Pierre Spivakoff i Paris det aller første kafé-teateret "Le Royal" som ligger
boulevard Raspail hvor han setter opp skuespill av Feydeau, Ionesco, Dumas, Rachilde, Molière og Corneille.
I 1973 regisserte han Délirante Sarah , et skuespill rundt Sarah Bernhardt hvor han spiller hovedrollen. Showet vil representere Frankrike på en rekke europeiske festivaler (Roma, Beograd, Berlin, etc.) og vil fortsette på komedien på Champs-Elysées gjennom hele 1974.
Bebodd av den guddommelige Sarah, Han er forfatteren av boken "Sarah Bernhardt sett av Nadars", Herscher-utgaver, 1997. Videre setter han opp "L'Homme aux camélias" på Thé
tre La Bruyère eller "Monsieur Vénus" på Theater Mathurins.
Han var også regissør og dramalærer og regisserte et stort antall skuespillere før han åpnet en teaterklasse på American Center, et eventyr som vil vare i mer enn 10 år.
Endelig har hans trenerkurs for advokater og politiske personer hatt en varig innvirkning på veltalenhet ved
Fransk blant tenorene i baren eller forsamlingens tribune.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Catawiki
| FINN-kode | 374613662 |
|---|---|
| Sist endret | 10.10.2024, 13:58 |
