Neapolitanische Schule (XVIII) - San Gerolamo

Napolitansk skole, italiensk skole - barokk
Ekstraordinært imponerende maleri av Salvatore Mundi, Jesus fra Nasaret med bok og penn
.
Her er målene på bildet (uten ramme): 40x50 cm.
Olje på lin.
Rammen er en del av auksjonen! Antikk ramme følger med som gave! Pakken sendes meget godt pakket!
Nedenfor finner du Wikipedia-informasjon om den napolitanske skolen):
napolitansk skole (maleri)
retning av maling
Artikkeldiskusjon
Språk
Observere
Redigere
I kunsthistorien er den napolitanske skolen[1] navnet på en egen malerstil i den sør-italienske byen Napoli og i det tidligere kongeriket Napoli. Storhetstiden varte fra slutten av 1500-tallet til 1700-tallet.
Massimo Stanzione: Girl in Napolitan Costume with Rooster, 1635, Fine Arts Museums of San Francisco
Det er en egen form for kunst, som over tid, under påvirkning av noen ledende hovedpersoner, tok i bruk ulike stilistiske varianter og også øvde en ikke ubetydelig innflytelse på resten av italiensk, spansk og europeisk maleri, spesielt fra slutten av 1600-tallet og utover. også om kunsten å fresker.
En stor andel religiøst maleri ble skapt for byens mange kirker og private beskyttere, som i tillegg til de vanlige kristne scenene og bildene av Madonna, også er preget av skildringer av typisk napolitanske skytshelgener som San Gennaro eller Saints Lucia og Rosalia. På en naturalistisk måte er også skikkelser fra allmuen fremtredende i komposisjonen. I løpet av 1600-tallet ble også mytologiske scener stadig mer populære.
Domenico Morelli og Vincenzo Petrocelli var grunnleggerne av tegneskolen ved Kunstakademiet i Napoli. Deres avgjørende samarbeid bidro til å skape grunnlaget for "napolitansk maleri." Den napolitanske malerskolen, grunnlagt av dem, ble preget av sitt betydelige bidrag til italiensk maleri og påvirket en påfølgende generasjon kunstnere.
Historie
Redigere
Før 1500
Redigere
Roberto d'Oderisio: Giovanna I av Anjou gifter seg med Luigi di Taranto, detalj av freskene i Santa Maria Incoronata, Napoli
Den viktigste biografen av napolitansk maleri frem til 1700-tallet var Bernardo De Dominici (1683–1759), som i sin Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani (1742–1745) behandlet mer eller mindre alle malere som hadde arbeidet siden Middelalderen hadde satt sine spor i Napoli.[2] Til tross for sin noe avsidesliggende, sørlige beliggenhet, kom Napoli i kontakt med de revolusjonerende innovasjonene innen maleri som kom fra toskanske malere på begynnelsen av 1300-tallet. Allerede i 1308 hadde Carlo II av Anjou tilkalt Giottos etterfølger Pietro Cavallini til Napoli, som etterlot seg en viktig syklus av fresker i San Domenico Maggiore.[3] Simone Martini (1284–1344), som kom fra Siena, var hoffmaler for den napolitanske regjerende familien i Anjou i flere år, og malte flere verk på deres vegne i Assisi og Siena i selve Napoli, han skapte en St. Louis av Toulouse for San Lorenzo i 1317–18 Maggiore (i dag: Museo di Capodimonte, Napoli).[4] Giotto (1267 eller 1276–1337) skapte noen fresker mellom 1328 og 1331 i klosteret Santa Chiara og i Capella Palatina i Castel Nuovo, men etter flere jordskjelv og bombene fra andre verdenskrig er de bare rudimentære.[5 ] Etter Giotto følger fresker av en ukjent mester i kirken San Pietro a Majella og Roberto d'Oderisios fresker i den lille kirken Incoronata.[6]
De viktigste malerne som arbeidet i Napoli på 1400-tallet inkluderer Colantonio (ca. 1420-etter 1460), læreren til Antonello da Messina, og milaneseren Leonardo da Besozzo, som arbeidet der sammen med Antonio da Fabriano og Perinetto Benevento malte Cappella Caracciolo del Sole i San Giovanni a Carbonara.[7][8] Men inntil da kan man egentlig ikke snakke om en napolitansk malerskole.
1500-tallet
Redigere
Rafaels såkalte Madonna med fisken (ca. 1512–14), opprinnelig i San Domenico Maggiore i Napoli; i dag på Prado, Madrid
Før fremveksten av faktisk napolitansk maleri med sine egne stilistiske egenskaper og ledende mestere av enestående betydning, kom malere fra andre regioner spesielt til den søritalienske hovedstaden under renessansen og etterlot seg noen ganger betydelige spor, inkludert spanske malere som Pedro Fernández (kalt " Pseudo-Bramantino ") og Pedro Machuca eller Leonardos student Cesare da Sesto.[9][10] Antonio Solario (rundt 1465–1530) malte en stor syklus av fresker om livet til St. Benedikt i Santi Severino e Sossio (dårlig bevart).[11][12] Polidoro da Caravaggio (rundt 1499/1500 – rundt 1543) arbeidet også midlertidig i Napoli og området rundt.[13] Giorgio Vasari (1511–1574) skapte en viktig tidlig maneristisk dekorasjon i det tidligere refektoriet (i dag: sakristi) til Sant'Anna dei Lombardi i 1544–1545.[14]
Selv om noen kjente malere fra de nordlige kunstsentrene i Italia aldri selv var i Napoli, ble det fra begynnelsen av 1500-tallet og utover mesterverk som Peruginos himmelfart av Jomfru Maria i katedralen (ca. 1506) og Pinturicchios Jomfruens himmelfart. Maria i Cappella ble innlosjert i noen av byens kirker Tolosa i Monteoliveto-klosteret (1510; i dag i Museo di Capodimonte).[9] Raphaels Madonna del Pesce (ca. 1512),[9] som prydet et alter i San Domenico Maggiore før den kom i besittelse på midten av 1600-tallet, hadde en betydelig innflytelse på det stilistiske idealet til napolitansk maleri i det 16. århundres spanske konger. kom (i dag i Prado, Madrid).
På denne bakgrunn utviklet det seg gradvis en lokal malerskole, hvorav den første var Andrea Sabatini (eller "da Salerno", ca. 1480–ca. 1531) fra Salerno,[9] som også hadde andre malere i verkstedet sitt opplært, spesielt Giovan Filippo Criscuolo (aktiv fra rundt 1525 til rundt 1550). Også Giovanni Antonio Amato d. EN. (1475–1555) hadde flere studenter som spilte en eller annen rolle i den napolitanske kunstscenen på midten av 1500-tallet, inkludert Giovanni Bernardo Lama (1508–1579), Pietro Negroni (1505–1567) og Cesare Turco (1510–1560). [15][16]
Marco da Siena: Erkeengelen Michael, Sant'Angelo a Nilo, Napoli
Manierisme var den første blomstringen av maleriet i Napoli, som imidlertid fortsatt er relativt lite undersøkt[17] og som fortsatt inkluderte en rekke utenlandske kunstnere, inkludert nederlandske kunstnere som Cornelis Smet ( 1592), Aert Mytens (1556 –1602) og Teodoro d'Errico (aka Dirk Hendricksz, 1544–1618), som bodde i byen i flere tiår og etterlot seg mange verk i en italiensk-påvirket stil. D'Erricos hovedverk er maleriene av taket i San Gregorio Armeno.[18] Manieristen Marco Pino (rundt 1525–rundt 1587) fra Siena kan betraktes som en av de viktigste grunnleggerne av den napolitanske skolen, som arbeidet i Napoli og området rundt med få avbrudd fra senest i 1552[19] og hadde mange elever , inkludert Fabrizio Santafede (1555–1626).[20]
Napolitansk maleri fra 1500-tallet kan finnes i Napoli, i tillegg til Capodimonte-museet, spesielt i kirkene San Giovanni a Carbonara, Santi Severino e Sossio, Sant'Anna dei Lombardi, Gesù Vecchio, Gesù delle Monache og i katedralen.
Viktige malere i Napoli på 1500-tallet var:
Antonio Solario (rundt 1465–1530)
Giovanni Antonio Amato d. EN. (1475–1555)
Andrea Sabatini (eller "da Salerno", ca. 1480–ca. 1531)
Marco Cardisco (rundt 1486–1542)
Polidoro da Caravaggio (rundt 1499/1500 – rundt 1543)
Giovan Filippo Criscuolo (aktiv mellom ca. 1525 og ca. 1550)
Pietro Negroni, kalt Zingarello (* rundt 1505 eller 1515–1520)
Giovanni Bernardo Lama (1508 – 1579)
Cesare Turco (1510–1560)
Marco Pino (kalt Marco da Siena; rundt 1525 – rundt 1587)
Girolamo Stabile (1500-tallet)
Francesco Curia ( 1608)
Cornelis Smet (også: Cornelio Ferraro; 1591 i Napoli)
Teodoro d'Errico (aka Dirk Hendricksz, 1544–1618)
Aert Mytens (1556–1602)
Andrea Sabatini: St. Nicholas of Bari (ca. 1514), Museo di Capodimonte
Andrea Sabatini: St. Nicholas of Bari (ca. 1514), Museo di Capodimonte
Giovan Filippo Criscuolo: Polyptych av Capodimonte (1545)
Giovan Filippo Criscuolo: Polyptych av Capodimonte (1545)
Pietro Negroni "il Zingarello": St. Catharinas mystiske bryllup, Museo d Bellas Artes, Buenos Aires
Pietro Negroni "il Zingarello": St. Catharinas mystiske bryllup, Museo d Bellas Artes, Buenos Aires
Aert Mytens: Rosenkrans Madonna, ca. 1582–84, Museo di Capodimonte
Aert Mytens: Rosenkrans Madonna, ca. 1582–84, Museo di Capodimonte
Storhetstid i tidlig barokk
Redigere
Fabrizio Santafede: St. Peter Heals Tabitha, 1611, Pio Monte della Misericordia
I det siste tiåret av 1500-tallet ble tendenser til fornyelse i betydningen tidlig barokkklassisisme merkbare i Napoli (som i Roma). Den viktigste hovedpersonen i denne utviklingen var Fabrizio Santafede, som overvant manierismen[21] og også introduserte Tenebrist-tendenser og populære skikkelser i sine religiøse verk.[20] Han hadde også innflytelse på tidlig barokkmaleri, blant annet. av studentene hans, inkludert Massimo Stanzione.[22][20] Cavalier d'Arpino - en av de ledende og mest moderne malere på den tiden - kom fra Roma på 1590-tallet og utøvde med sine klassisistiske fresker i Certosa di San Martino[23] en betydelig innflytelse, bl.a. på den greskfødte Belisario Corenzio, som regnes som grunnleggeren av det store barokke freskemaleriet av Napoli, og var den ledende freskekunstneren i flere tiår fra rundt 1590 til Domenichinos ankomst.[24][25][26]
Malere hvis arbeid fører til den tidlige barokken var:
Girolamo Imparato ( 1607)
Fabrizio Santafede (1555–1626)
Belisario Corenzio (1558–1646)
Ippolito Borghese ( 1627)
Giovanni Bernardino Azzolino (1572–1645)
Luigi Rodriguez (1580–1607)
Caravaggio: Flagellation of Christ, 1607–09, Museo di Capodimonte, Napoli (en gang i San Domenico) [27]
Det napolitanske maleriet fikk en avgjørende stilistisk impuls fra Caravaggio, som kom til Napoli en kort tid som eksil i 1606.[28] Han ble raskt en av byens mest kjente kunstnere, [29] spesielt gjennom hans maleri The Seven Works of Mercy i kirken Pio Monte della Misericordia. Hans naturalistiske tenebrisme fant raskt radikale tilhengere i Napoli, spesielt Battistello Caracciolo (1578–1635). Caravaggistenes mørke bakgrunner og sterke skygger hadde også en klar langsiktig innflytelse på malerne på den napolitanske skolen.
Etter det korte mellomspillet til Caravaggios opphold i byen, hadde også andre malere en betydelig innflytelse på det napolitanske maleriet. En av Napolis fremste malere i første halvdel av 1600-tallet var spanjolen Jusepe de Ribera (1591–1652), som også hadde stor innflytelse på tidens andre kunstnere, både i Napoli og i hjemlandet[30] - se ovenfor hvordan det allerede var sterke kulturelle bånd til Spania på grunn av spansk herredømme over Napoli. Andre napolitanske malere som Fabrizio Santafede, [20] Massimo Stanzione (rundt 1586–rundt 1656), Andrea Vaccaro (1600–1670)[31] og senere Luca Giordano (1634–1705) mottok også oppdrag fra spanske samlere og kirker, klostre ; [32] Basert på dagens kunnskapstilstand (2019), er mer presise utsagn om en napolitansk innflytelse på spansk maleri, som blomstret på samme tid, ennå ikke mulig.
På 1620- til 1640-tallet arbeidet også flere andre viktige malere i Napoli, som Artemisia Gentileschi (1593–1653), som også var knyttet til Massimo Stanzione – den ledende skikkelsen av den napolitanske skolen i tidlig barokk ved siden av Ribera.[33]
Kuppelfresker av Lanfranco og Domenichino i Cappella di San Gennaro, Napoli-katedralen
Malere fra den romersk-emilske skolen, som Domenichino (1581–1641) og Giovanni Lanfranco (1582–1647), arbeidet også i Napoli i årevis og skapte mye beundrede malerier i napolitanske kirker, spesielt i Capella del tesoro di San Gennaro i katedralen, så vel som i Certosa di San Martino,[34] Santi Apostoli og Gesù Nuovo. Arbeidene deres hadde ikke bare en varig innflytelse på napolitansk freskomaleri, men førte også til en større orientering mot klassisistisk eleganse generelt, med figurer som fortsatt var realistiske, men som også fulgte et søritaliensk skjønnhetsideal, og en viss lysere fargepaletten. . Samtidig fortsatte Caravaggistenes Tenebroso-stil å ha innvirkning i lang tid og kan fortsatt merkes selv hos høy- og senbarokkmestre som Luca Giordano eller Francesco Solimena.
Napolitansk maleri fra tidlig barokk (rundt 1600–1660) er naturalistisk og detaljert og skildrer også folkemotiver. Disse motivene brukes også i religiøse bilder, og figurene er avbildet på en realistisk måte. Følgende malere anses å være en del av den napolitanske skolen i den tidlige barokken (til rundt 1660): [35]
Onofrio Palumbo: San Gennaro ber Den hellige treenighet om beskyttelse for Napoli, 1640–60, Santissima Trinità dei Pellegrini, Napoli
Battistello Caracciolo (1578–1635)
Carlo Sellitto (1581–1614)
Filippo Vitale (1589/90–1650)
Massimo Stanzione (rundt 1586 – rundt 1656)
Jusepe de Ribera (1591–1652)
Paolo Finoglia (1590–1645)
Andrea Vaccaro (1600–1670)
Giovanni Dò, aka. Juan Do (1601–1656)
Viviano Codazzi (rundt 1604–1670)
Cesare Fracanzano (1605–1651)
Aniello Falcone (1607 – rundt 1656)
Pacecco de Rosa (1607–1656)
Agostino Beltrano (1607 – rundt 1665)
Niccolò De Simone, kalt Nicolò Fiammingo ( rundt 1677)
Domenico Gargiulo, kalt Micco Spadaro (1609/10 – rundt 1675)
Giuseppe Marullo (1610?–1685)
Onofrio Palumbo (arbeidet i Napoli rundt 1650)
Francesco Guarini eller Guarino (1611–1651)
Francesco Fracanzano (1612–1656)
Salvator Rosa (1615–1673)
Bernardo Cavallino (1616–1656)
Bartolomeo Bassante eller Passante (1618–1650)
I tillegg er det, som ellers, mange anonyme verk som er skapt i Napoli og stilmessig ligger nær en eller annen representant for skolen, men som ikke kan tildeles ved navn. Noen av disse artistene fikk nødnavn, for eksempel:
Mester for bebudelsen til hyrdene (italiensk: Maestro degli Annunci ai pastori; aktiv ca. 1620–1650)[36]
Jesu Mester blant de skriftlærde (italiensk: Maestro del Gesù tra i dottori; aktiv ca. 1620–1650)[36]
Battistello Caracciolo: Kristi dåp, 1610, Museo dei Girolamini, Napoli
Battistello Caracciolo: Kristi dåp, 1610, Museo dei Girolamini, Napoli
Jusepe de Ribera "il Spagnoletto": Klagesang for Jesus, 1637, Certosa di San Martino, Napoli
Jusepe de Ribera "il Spagnoletto": Klagesang for Jesus, 1637, Certosa di San Martino, Napoli
Francesco Fracanzano: Triumph of Bacchus, ca 1635–40, Museo di Capodimonte, Napoli
Francesco Fracanzano: Triumph of Bacchus, ca 1635–40, Museo di Capodimonte, Napoli
Bernardo Cavallino: Ekstasen til St. Cecilia, 1645, Museo di Capodimonte
Bernardo Cavallino: Ekstasen til St. Cecilia, 1645, Museo di Capodimonte
Aniello Falcone: Alms of St. Lucia, ca. 1630–50, Museo di Capodimonte
Aniello Falcone: Alms of St. Lucia, ca. 1630–50, Museo di Capodimonte
Andrea Vaccaro: Susanna and the Old Ones, 1650-tallet (ukjent oppholdssted)
Andrea Vaccaro: Susanna and the Old Ones, 1650-tallet (ukjent oppholdssted)
Anonym fra Napoli: Venus and Adonis, ca. 1650, Cleveland Museum of Art. Dette bildet er tilsynelatende inspirert av Jusepe de Riberas berømte maleri[37].
Anonym fra Napoli: Venus and Adonis, ca. 1650, Cleveland Museum of Art. Dette bildet er tilsynelatende inspirert av Jusepe de Riberas berømte maleri[37].

Paolo Porpora: Stilleben med en ugle og en ibis, Louvre, Paris
Noen viktige mestere av stilleben jobbet også i Napoli: [38] [39]
Luca Forte (rundt 1605 – før 1667)
Giacomo Recco (1603–før 1654)
Giovan Battista Recco (rundt 1615 – rundt 1660)
Paolo Porpora (1617–1673)
Giovan Battista Ruoppolo (1629–1693)
Giuseppe Ruoppolo (1630?–1710)
Abraham Brueghel, kalt napolitansk (1631–1697)
Giuseppe Recco (1634–1695)
Andrea Belvedere (1652 (?)–1732)
Aniello Ascione (aktiv fra 1680 til 1708)
Tommaso Realfonso, kalt Masillo (ca. 1677 – etter 1743)
Baldassarre de Caro (1689–1750)
Høy- og senbarokk
Redigere
Den store pestepidemien i 1656 forårsaket et visst brudd i maleriets historie i Napoli, hvor en hel rekke viktige malere døde, noen av dem i ung alder: Massimo Stanzione (* rundt 1586), Aniello Falcone (* 1607), Pacecco de Rosa (* 1607) og hans svoger Agostino Beltrano (* 1607), Francesco Fracanzano (1612–1656) og Bernardo Cavallino (1616–1656).
Omtrent samtidig dukket det opp to viktige malerpersonligheter: Mattia Preti (1613–1699), som ble opplært i Roma og Nord-Italia, og den fortsatt unge, men strålende Luca Giordano (1634–1705), som fylte gapet som hadde oppstått[ 39] og førte til en stilmessig fornyelse i høybarokkens ånd. Begge ble påvirket av malere som Guercino[40] og Pietro da Cortona,[32] noe som førte til et løsere, mer velduftende penselarbeid og en lysere, mer levende fargepalett og rikt bevegelige komposisjoner. På grunn av det resulterende gapet mottok Preti ikke bare et spesielt stort antall bestillinger, han malte også syv byporter i Napoli med votivbilder av Madonna og barnet og de hellige Gennaro og Rosalia og ble den ledende maleren i flere år.[41 ]
Luca Giordano: Alms of St. Tommaso da Villanova, ca 1680–90, Museo di Capodimonte (tidligere i: Sant'Agostino degli Scalzi)
Preti ble bare i byen til rundt 1660/61,[41] men Giordano, som holdt et enormt verksted og hadde mange studenter, utviklet seg til å bli en slags napolitansk malerprins som også mottok viktige oppdrag fra andre regioner og land (Firenze, Spania ). om kunsten å fresker i Venezia, Spania, Østerrike og Tyskland.[32] Alle yngre malere i Napoli ble til en viss grad påvirket av Giordano, inkludert Francesco Solimena, som ikke var en direkte elev av ham og regnes som den ledende mesteren av den napolitanske skolen på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet, sammen med Paolo De Matteis og Nicola Malinconico. Giacomo del Pò (1654–1726) representerer en uavhengig kunstnerisk personlighet, med et veldig velduftende, poetisk penselverk som foreskygger den delvis "pre-impresjonistiske" malerstilen til rokokkoen. Innflytelsessfæren til de fleste av disse malerne strakte seg også utover grensene til kongeriket Napoli.
Den yngre generasjonen som startet med Francesco De Mura (1696–1782) begynte å følge mer klassisistiske idealer igjen.
En unik, typisk napolitansk form for sjangermaleri, noen ganger med buffoneske ekkoer, dukket opp i rokokkoperioden med Giuseppe Bonito (1707–1789), Filippo Falciatore (påvist 1718–1768) og den strålende Gaspare Traversi (1722/23–1770). Bonito og Traversi trakk stilistisk på den tenebristiske naturalismen fra den napolitanske tidlige barokken.
Viktige representanter for den napolitanske skolen i høy- og senbarokken er:
Mattia Preti (1613–1699)
Francesco Di Maria (1623–1690)
Angelo Solimena (1629–1716)
Luca Giordano (1634–1705)
Andrea Malinconico (1635–1698)
Giovanni Battista Benaschi (1636–1688)
Giacomo del Pò (1654–1726)
Francesco Solimena (1657–1747)
Paolo De Matteis (1662–1728)
Nicola Malinconico (1663–1727)
Giovan Battista Lama (rundt 1673–1748)
Sebastiano Conca (1680–1764)
Francesco De Mura (1696–1782)
Corrado Giaquinto (1703–1766)
Giuseppe Bonito (1707–1789)
Filippo Falciatore (påvist 1718–1768)
Giacomo Cestaro (1718 – rundt 1785/89)
Gaspare Traversi (1722/23–1770)
Pietro Bardellino (1728–1806)
Giacinto Diano (1731–1803)
Fedele Fischetti (1732–1792)
Mattia Preti: Bozzetto av et votivbilde for en byport i Napoli, etter pesten i 1656. Museo Capodimonte[42]
Mattia Preti: Bozzetto av et votivbilde for en byport i Napoli, etter pesten i 1656. Museo Capodimonte[42]
Luca Giordano: Voldtekt av de sabinske kvinnene, ca 1670–80, Palazzo Spinola, Genova
Luca Giordano: Voldtekt av de sabinske kvinnene, ca. 1670–80, Palazzo Spinola, Genova
Francesco Solimena: Venus og Vulcan, 1704, Getty Center, Los Angeles
Francesco Solimena: Venus og Vulcan, 1704, Getty Center, Los Angeles
Paolo de Matteis: Allegory of Peace, 1714–1728, Museum of Fine Arts, Houston, (Texas)
Paolo de Matteis: Allegory of Peace, 1714–1728, Museum of Fine Arts, Houston, (Texas)
Francesco de Mura: Caritas, 1743–44, Art Institute of Chicago
Francesco de Mura: Caritas, 1743–44, Art Institute of Chicago
Gaspare Traversi: The Feather, rundt 1750, Metropolitan Museum, New York
Gaspare Traversi: The Feather, rundt 1750, Metropolitan Museum, New York
Verdensomspennende frakt!